之後我欣賞了巫啟賢演唱會，這次的表演場地並非我經常前往可容納萬多人的紅磡體育館，而是僅能容納五、六百人的演藝學院賽馬會演藝劇院。有人認為巫先生是馬來西亞、新加坡或是台灣的歌手，其實他在這些不同的地方亦有發展過，甚至在香港亦廣為人知，他唱過不少家傳户曉的廣東歌，以現場表演水準穩定而見稱。當晚表演的最大特色就是雖然場地很小，但除了有一隊大樂隊伴奏外，亦有為他的唱片作現場錄音，更拍攝了DVD收錄其演出情況，那真的可說是一個「個人」的演唱會。我也是學聲樂的，這場演出的模式跟我和一些同門的個人演唱會也頗相近，但伴奏當然不及他的樂隊龐大，我們的簡單得多。當晚歌手很投入，雖有少許瑕疵，但整體表現和氣氛都很好。
接下來我觀賞了鍾景輝先生監製，由萬梓良這位資深電視藝人擔綱演出的老舍名劇─《茶館》，是純廣東話的話劇模式。因為是圍繞當時環境而寫的一本小說，表面上有些輕鬆的對白，但整體氣氛和結局卻偏向無奈和慘淡的收場，令人看了有在困局的感覺。當晚演出者相當落力，沒有浮誇，是有水準之作。
最後我在演藝學院欣賞了粵劇名作《再世紅梅記》。我曾經看過這齣戲的折子戲，但卻從未觀看過整齣戲。因廣東話的歌詞非常典雅，有時因高音和速度太快而未能完全掌握歌詞，幸好有提供中文字幕，對一字一句亦能一目瞭然。單是第一幕的歌詞，已令我看得目瞪口呆，歌詞的用語比喻、對偶的工整，亦令我嘆為觀止。我亦有觀賞過其他粵劇演出，但這次由於是聘用了著名的美術指導，再加上燈光的配合，和活動舞台的設計，所以相比我從前看過的粵劇，更覺是邁進了一大步。全劇有眾多的曲詞，尤其用上不少高深和典雅的中文字，難得的是所有演出者都能背得滾瓜爛熟。雖然他們對整齣戲的演出，可能有數百次的演出經驗，但又有走位，又有身段表現，全部配合演出而歌詞一字不漏也非易事，整晚演出令我十分欣賞。因為戲中有鬼魂出現的場面，令我聯想起西方的著名歌劇「歌聲魅影」(The Phantom of the Opera)。我總是希望我們的粵劇戲曲能達至國際水準，如果能加上英文字幕，相信可以吸引更多人觀賞，甚至可以像在外國的情況一様，成為一齣長壽的、連續上演的音樂劇。
所有表演的共通之處，除了背後的策劃，燈光、背景音樂和服裝多方面的配合外，最重要的是個人的投入感、感染力和纯熟的表演。其實這些不也是我們對工作表現的要求嗎？甚至可以伸延至我們的處事態度等方面，如果有充足的準備，能全情投入，別人應當感受到你的努力和熱誠，一定會收到良好的效果！
(轉載自Career Times Online)
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